blog de marcela: Paisaje con aguilas

¡Hola, bienvenidos a otra clase del Taller de Adobe Photoshop! ¿Anduvieron practicando bastante? La verdad que el tema de las dos últimas clases era extenso e importante, de modo que espero que se haya entendido bien.
Hoy veremos otro tema “clave” de Photoshop, que no tiene nada que ver con lo que veníamos aprendiendo ^_^. Se trata del maravilloso mundo de los Pinceles. ¡Sí! Es algo apasionante, jeje. ¿Cuántas veces vieron esa especie de dibujos o imágenes superpuestas en las fotografías? ¡Prepárense para convertirse en artistas digitales!
Pinceles en Adobe Photoshop
Los pinceles no son ni más ni menos que imágenes que podemos seleccionar para reproducir infinitamente sobre el lienzo como si aplicáramos un sello sobre una hoja de papel. Siempre se verá el mismo dibujo.
Claro que, por estar trabajando digitalmente, tenemos algunos beneficios ^_^. Por ejemplo, podemos cambiar a gusto el tamaño del “sello” (pincel), su forma, opacidad, color, etc, etc, etc.
Lo primero que hay que tener en mente es que hay dos clases diferentes de pinceles (eso digo yo :p ):
• Los que son un objeto cualquiera que funcionarán por separado, pudiendo agregarlos en una imagen como si fuera un “collage” o fotomontaje (ej: la imagen de un auto, una persona, un arabesco, etc).
• Los que son una imagen que funcionará como un trazo de pintura (repitiéndose hasta formar otra imagen o textura). Un ejemplo de esto es una mancha de pintura, una trama, etc.
En realidad estas dos clases de pinceles son una sola. Ustedes me dirán “¡pónte de acuerdo!”, jejeje, pero sucede que la diferencia radica en que queda “feo” ver un objeto como un auto tratando de fusionarse en una textura…
Para entender mejor esto, veamos un ejemplo gráfico.
En este ejemplo, el sector 1 ha formado una textura uniforme al pasar el pincel varias veces sobre el lienzo. La forma del pincel era algo así como una mancha o pincelada, por lo que la fusión fue uniforme.
En el sector 2, ya en color, vemos cómo formas de carácter intermedio forman tramas al juntarse, pero ya no se tocan o superponen del todo porque no generarían una textura como la primera.
Por último, en el sector 3 tenemos unos pinceles que no conviene reproducirlos para formar una textura superpuesta. Son más bien para usar en forma aislada, o una sola vez.
Bueno, basta de preámbulos, veamos cómo fabricar nuestros propios pinceles.
Crear pinceles con Adobe Photoshop
En verdad podemos partir de cualquier imagen, incluso un trazado o forma vectorial. Yo voy a usar una foto de una hoja seca en esta ocasión, pero el proceso es igual con cualquier cosa.
Lo primero que tenemos que conseguir es la imagen que queremos convertir en pincel. Puede ser una imagen digital, nuestra o de un tercero, o un dibujo nuestro escaneado (muchos diseñadores crean sus propios pinceles a partir de dibujos u objetos propios).
En este ejemplo, el sector 1 ha formado una textura uniforme al pasar el pincel varias veces sobre el lienzo. La forma del pincel era algo así como una mancha o pincelada, por lo que la fusión fue uniforme.
En el sector 2, ya en color, vemos cómo formas de carácter intermedio forman tramas al juntarse, pero ya no se tocan o superponen del todo porque no generarían una textura como la primera.
Por último, en el sector 3 tenemos unos pinceles que no conviene reproducirlos para formar una textura superpuesta. Son más bien para usar en forma aislada, o una sola vez.
Bueno, basta de preámbulos, veamos cómo fabricar nuestros propios pinceles.
Crear pinceles con Adobe Photoshop
En verdad podemos partir de cualquier imagen, incluso un trazado o forma vectorial. Yo voy a usar una foto de una hoja seca en esta ocasión, pero el proceso es igual con cualquier cosa.
Lo primero que tenemos que conseguir es la imagen que queremos convertir en pincel. Puede ser una imagen digital, nuestra o de un tercero, o un dibujo nuestro escaneado (muchos diseñadores crean sus propios pinceles a partir de dibujos u objetos propios).
¡Ya tenemos listo nuestro nuevo pincel!
Ahora podemos seleccionar la herramienta pincel y veremos en la solapa de elección aparece nuestro pincel al final de todo, junto con el número indicador de su tamaño.
Esto es importante. Haciendo un paréntesis les comento que como los pinceles están formados por mapas de bits (píxeles), no se pueden agrandar infinitamente sin perder calidad. Por ello es bueno tener bien en claro la finalidad de estos (si los usaremos a qué tamaño) o directamente partir de una imagen grande.
Otra aclaración es que del menú que se despliega por la flechita negra del panel del pincel (ver imagen a continuación) podemos guardar nuestros pinceles en una carpeta del disco rígido. Luego podremos compartir esos archivos o conservarlos para usar con otras versiones de Photoshop. Más adelante les cuento más sobre el tema.
Bueno, una vez que elegimos nuestro pincel recién fabricado, le ajustamos el tamaño, etc., podemos imprimirlo sobre cualquier imagen o sobre el lienzo en blanco. Podemos trabajar con cualquier color (yo usé el negro, qué original ^_^):Desde la “paleta de pinceles” podemos acceder a múltiples opciones de configuración, sobre todo para realizar tramas. La hojita seca se presta para esto, así que le puse para que forma una trama un tanto separada, que varíe el tamaño, aparezca rotada, etc, etc, etc.
Ahora veamos una de mil maneras de aplicar el pincel en una imagen. Le asigné un color celeste-cyan y lo reproduje en el vorde de la foto, alrededor de la modelo. Luego cambié a un color más claro y apliqué nuevamente unas pinceladas finales.
¡Imaginen las posibilidades! Mucho de esto está en la creatividad de todos ustedes. Incluso podemos usar pinceles personalizados en la goma de borrar o el pincel de historia, para restar zonas de imagen con la forma de nuestro pincel .
La revolución de los pinceles
Es increíble lo que se puede lograr con esto, tal es así que en la web pueden ver mil ejemplos del buen (y mal ^_^) uso y abuso de los pinceles a la hora de crear arte digital.
También contamos (gracias a Dios) con miles de diseñadores y artistas en todo el mundo que comparten gratuitamente sus pinceles, los que podemos descargar por Internet y guardar en la carpeta correspondiente de Photoshop.

¡Bienvenidos al Taller de Adobe Photoshop!
La clase de hoy será más bien un tutorial sobre cómo usar el filtro extraer para recortar figuras complejas, como el pelo de una persona. Este filtro nos permite recortar con bastante precisión por lo que resulta ideal para realizar fotomontajes. ¡Comencemos!

Recortar figuras complejas con Photoshop

A la hora de realizar los típicos fotomontajes se necesita mucha precisión en el corte, dado que bordes imperfectos, pixelados o con parte del fondo original quedan muy pero muy mal.

Para hacer una selección “perfecta” no deberíamos pensar en “píxeles” sino en vectores (a esta altura con tanta clase de Photoshop y Flash seguro ya saben de qué hablo ^_^). Lo ideal entonces es usar una herramienta vectorial que ya nombramos en algún momento y veremos en próximas clases: “la pluma”.

La pluma nos permite trazar curvas y líneas vectoriales en un mapa de bits, por lo que la selección es casi perfecta. Pero a la hora de recortar el pelo de una persona nos llevaría mucho tiempo dibujar cabello por cabello, por lo que hay una solución más práctica.

Recortar cabellos con el Filtro Extraer

En realidad este filtro nos permite recortar cualquier cosa del fondo, pero siempre lo ideal es tratar de conseguir una imagen donde el fondo contraste con la figura. Si estamos obligados a usar sí o sí una imagen donde figura y fondo se fusionan, nos será mucho más difícil (pero no imposible, jeje ¡valor!).

Efecto en ojo Photoshop
Efecto no muy complicado de realizar, creamos un círculo en la foto de los edificios, para que este quede perfecto y que no sea un ovalo tengo que usar la tecla Shift y si al mismo tiempo uso Alt la figura sale desde el punto donde pongo el cursor, tal vez no sea del todo claro pero es algo extremadamente simple.

Una vez que tengo la selección con la forma deseada me dirijo a filter/distort/spherize para darle el efecto esfera justamente
Después tomamos la foto del ojo, sumamos lo que cortado de la foto anterior, lo acomodamos a la forma de la pupila, una manera puede ser usando edit/free transform (ctrl+T) y por ultimo cambiamos la capa al modo de fusión Color Dodge, pero en realidad según el color de fondo y la tonalidad de la foto superior hay varios que ofrecen diferentes efectos, sólo hay que probar el que de mejor resultado.

Otro detalle es que muchas veces sucede es que el efecto queda demasiado cortado y se nota mucho la superposición para esto algo rapido es seleccionar la capa del ojo, ir a select/modify/feather (alt+ctrl+D) y darle entre 1 y 5 px, luego invertir la selección (shift+ctrl+I) o Select/Inverse y con el botón suprimir y ir restando de a poco el borde para que quede mas esfumado. Hay otras maneras pero esta es simple y práctica

Dejo otro ejemplo debajo

¡Buenas, mis queridos alumnos del Taller de Adobe Photoshop! ¡Bienvenidos a una nueva clase, que ya quedan pocas! ¿Anduvieron creando sus pinceles? ¡Espero que me envíen los enlaces al sitio donde los estén compartiendo ^_^!

Bueno, yendo a lo nuestro, hoy conoceremos cómo crear degradados de color. Algo anduvimos viendo (muy por arriba) en las clases anteriores, pero es hora de ver el tema a fondo. Los degradados se pueden usar para conseguir los efectos más diversos. No perdamos más tiempo y vayamos a la clase.

Degradados de color en Photoshop

No se necesita un máster en colorimetría para saber que los degradados son transiciones tonales, de saturación o de matiz en los colores. Un degradado puede ser, sólo por poner un ejemplo, la transición de un color verde saturado a un gris (color desaturado).

En Photoshop, además, puede darse un degradado de opacidad (pasar de un extremo opaco y visible a uno transparente).

Paisaje con aguilas

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